黒澤明監督作品「羅生門（1950）」雑感｜こんなにもシニカルでホラーでカルトなサスペンスコメディ、だったとは

まだ観てないんですと言いづらい映画の個人的筆頭『羅生門』をようやく観ました。国立映画アーカイブで特別展示が始まったらしいぞ、行きたいな、その前に観ないとな、っていう謎な流れです。

言わずもがな芥川龍之介を原作とした黒澤明監督の作品ですが、芥川龍之介を読んだことすらないわたしとしては「地味そう、難しそう」という勝手なイメージからずっと敬遠していたのです。だってなんかストーリーを検索すると「老婆が死人の髪を抜いて……」みたいなのが出てくるもんですから、老婆が死人の髪を抜くような映画あんまり観たくねえなと思いまして。でもじつは芥川龍之介の『羅生門』は主にそのタイトルと舞台設定を借用しているのみで、中身は『藪の中』という作品がもとになっているのですね。んでもって映画のテイストは難解どころかシニカルなコメディだったのでした。

ときは平安時代、半壊した「羅生門」の下で雨宿りをする3人の男たち。志村喬さん演じる男が「分かんねェ、さっぱり分かんねェ」と口を開いて物語が始まります。めちゃくちゃキャッチーだと思いました。これ当時キャッチコピーになってたりしないですかね、しないか。妙な喩えをするならば、「例えば」から歌い出すミスチルの『HERO』を初めて聴いたときのような衝撃ですね。いきなり分かんねェのかよ、いきなり例えるのかよ。こういうの掴まれるほうです。

分かんねェってお前いったいぜんたい何が分かんねェってんだ、ってことでかくかくしかじか回想が始まるのですが、なんでも殺人事件があったと。で、第一発見者や犯人、関係者たちが取り調べを受けたのだけどみんな見事に違うことを言ってやがると。その三者三様すぎる証言がそれぞれ再現ドラマとして見せられるわけです。基本的にはそれだけの映画なんですけども、シンプルがゆえに面白い。これ2回目もっと面白いんじゃないかなと思って観てみたら当然面白かった（90分なんでさくっと観返せます）。未見の方はぜひまず、どうぞ。

見どころとしては、本作ざっくり言うと京マチ子さん演じる平安美人を取り合って男たちが争うお話なんですが、その京マチ子さんがめちゃくちゃいいです。三船敏郎を食うぐらいの存在感がある、すげえ女です。平安眉がこんなに魅力的とは思わなかったし、さすがセクシー系女優というべきかふとしたときに見せる色気が尋常ではない。特に指先の演技が素晴らしいです。

見よこの肉感（肉は三船敏郎のです）

全体に漂うシュールさもたまりません。検非違使（警察みたいなところ）で取り調べを受けているシーンがちょくちょく挟まれるのですが、そこの「塀があるだけ」な低予算感がまず可笑しいし、出頭した者たちが供述をする相手も声すら登場しない。供述している人物以外は後方に控えていて、それがまたなんとも（ただ座っているだけなのに）笑えてしまう。動きの少ないこの場面における最大の見せ場は「霊媒師」のシーンでしょう。あれはトラウマ級のホラー。全てが斬新すぎる。もはやカルトムービー。大好き。

対して、男たちが女を巡って争う山中のシーンでは派手なアクションも見れます。まるで漫画のように背景を流してビューーーーッと走る演出が印象的です。カメラと身体を紐で結びカメラの周りをぐるぐる回って撮ったのだそうですが、これはきっと当時みんな真似したんじゃないでしょうか。それ以外にもとにかく草木のなかを猛獣のように駆け回る三船敏郎がたっぷり見れます。あのバカみたいな大笑いはのちの菊千代（七人の侍）などにも繋がっていくのかな。

音楽も凝っていました。各人の回想シーンは言ってしまえばそれぞれに都合のいい物語をでっち上げている場面なので、笑っちゃうほど派手な音楽演出がなされてます（ボレロ風のとかおもしろい）。でも最後の回想では音楽演出がなくなるのです。きっとあれは真実だったんでしょう。最後の最後のやつも、うーん、疑わしいけど、あそこで怒った彼の感情は本物だと思うから信じておかないと世も末かしら（でも去り際の表情うさんくせえ〜〜）。

事後から始まる回想スタイルのサスペンス、のちの作品に多大なる影響を与えているであろうことは間違いないのですが、構造以外のところでふと連想したものがあったのでひとつ挙げておきます。まずこれ、本作のタイトルバック。

ひし形のタイル、というか、日本風に言うとなんでしょう、パッと言葉が出ませんが、とにかくひし形に見えるこの地面と、雨。水ですね。そこから真っ先に連想したのがこちらになります。

『ROMA/ローマ（2018）』のタイトルバック！ アルフォンソ・キュアロン監督は黒澤明監督をかなりリスペクトしているようですから、仮に無意識としてもこのオープニングシーンは『羅生門』の影響下にあるんじゃないかと思いました。ちなみにわたしはこのオープニングがめちゃくちゃ好きです。何時間でも見ていたい。

以上、今更ながら『羅生門』を観た記録でございました。国立映画アーカイブの展示は、羅生門セットの再現模型が入ってから（10/20〜らしい）行くつもりです。

（2020年162本目／PrimeVideo＆U-NEXT）

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久石譲「草の想い〈大林宣彦監督作品『ふたり』主題歌〉」をアレンジ・演奏しました

大林宣彦監督の映画『ふたり（1991）』は初見こそつい最近ですがなかなか思い入れの強い作品です。という話は2本も記事を書いてしまいましたのでそちらをお読みください（大林宣彦監督作品「ふたり（1991）」本編と、“ウソからマコト”極まるメイキングの雑感 - 353log／大林宣彦監督作品「ふたり（1991）」2回目の雑感｜脚色のことや、ありったけの感想など - 353log）。

さて、コロナ以降たまに上げている演奏動画、今回はそんな『ふたり』猛プッシュ期間の締めくくりとして、主題歌（正確にはテーマソングでしょうか）である久石譲さん作曲の『草の想い』をアレンジ・演奏してみました。

あらためて補足しておくと、この曲は劇中さまざまなかたちで繰り返し登場します。ヒロインである石田ひかりさん＆中嶋朋子さんの歌唱や鼻歌として、劇伴として、そして極め付けはエンドロールです。

草の想い ~ふたり・愛のテーマ~

• 久石 譲
• サウンドトラック
• ¥204
• 

• provided courtesy of iTunes

このバージョンはなんと、大林監督と久石譲さんによる「おじさんふたり」のデュエットとなっています。知らない人からしたらなんのこっちゃな歌声が突然流れることになるわけですが、作家が前に出てくるこの感じは大林ファンからしたらたまらないものがあります。ということで、このバージョンを僭越ながらカヴァーしてみました。大林監督といえば自作についてとにかく語る方です。わたしも真似して、自己満足に過ぎませんがこの「自作」について語ってみようと思います(笑)

オケについて

最初はスマホひとつで完結するようなプチ動画を撮ろうかなと思っていたのですが（動機：めっちゃいい曲だから弾きたい）、比較的オケ作りやすそうだしちゃんと作ろうかなと心変わりし、ポチポチと打ち込み作業開始。久石譲さん特有のチープなんだけどチープじゃない打ち込みサウンドがもとよりとても好きで、今回基本的にはアレンジそのまま、音色だけやや新しくなった感じ、な方向性で作りました。

打ち込みはいつも通り耳コピで少しずつ進めていきましたが、ところどころ自分なりの解釈を加えました。いちばんやりたかったのは転調するところのキラキラです。原曲を聴いていたときにあの音が脳内に鳴ってしまったので、それを具現化したかったというのがひとつのきっかけです。転調直後の8小節間に同じくキラキラなメロディを鳴らすのもやりたかったことでした。要はキラキラが好きなわけで、ちなみにこのルーツは森高千里さんの作編曲を多く手掛けられた斉藤英夫さんにあると自己分析しております。そんなキラキラと、要所要所に登場するポルタメントのかかったシンセリードが原曲からの主な変更点です。

キーは原曲通り、テンポはイントロ部のみ少し速くしています。イントロは当初なくてもいいかなと考えていたものの、聴き込むうちにこりゃ欠かせないなと予定変更。淡々と刻まれるベースラインが格好良いんですよね。打ち込み作業を進めるにつれ原曲のアレンジに惚れ込み、そのほかの部分も結局はほとんど原曲に忠実なかたちとなりました。転調以降の16分刻みとかも久石節なバッキングで最高です。

追記：オケのみのバージョンをアップしました。

ギターのメロディについて

歌モノをフルコーラスでインスト化する場合、展開に沿ってアレンジや音色に変化をつけないと単調に聞こえてしまいます。以前作った『春よ、来い』ではギターオーケストレーションなどでどんどん分厚くしていく手法をとりましたが、今回は単純に楽器を変えてみました。

前半で使用しているのはYAMAHAのミニギター「ギタレレ」。わたしが小学5年生のときに買ってもらった、最初に手にしたギターです（エピソードはこちらから）。購入からもう四半世紀近く経つこの楽器を、今回おそらく初めてちゃんとマイクを立てて録音してあげました。音程・音色の悪い部分もありますが、何も知らずに聴けばきっと普通にガットギターの音ですね（リバーブがいい仕事してくれました）。このパートはオケも「静寂」をイメージしたので、全体的に雰囲気が出てよかったと思います。

後半ではいつもの赤テレことフェンジャパの赤いテレキャスターを使用。当初のイメージではもっとサスティンのあるいかにもなリードギターサウンドを想像していましたが、いざ乗せてみると控えめなほうがいいかなってことでドライブ低めの音作りにしました。ハモりも最低限に抑えています（最後の一節ではギタレレに再登場してもらいました）。今回じつはオケへの思い入れが非常に強く、あんまりギター重ねちゃうとせっかく作ったオケが聞こえないじゃん！となったのでした。

製作環境について

GarageBandで打ち込み＆録音しました。GarageBandはAppleが無料で提供しているDAWソフトですが、いやはやすっかりこれで事足りるなあと感動している今日この頃です。MIDIキーボードすら使わず、MacBookのキーボードによる簡易的なリアルタイムレコーディングでどうにかなっちゃってます（ほとんど全ての音を文字打ち用のキーボードで演奏しています笑）。とはいえ、そろそろMIDIキーボード買ってもいいかもしれない。

以前のですが、だいたいこんな感じ。

ギタレレの録音は、家にあったマイクで適当に（置き場所とかわからないので、本当に適当……テキトーに。映像からフレームアウトしたあたりにあります）。テレキャスのほうはPOD X3 LIVEからライン入力です。

映像は録音時にミラーレス一眼で同時録画し、編集（iMovie）で合わせています。なにぶん部屋が狭いのでアングルの選択肢が少なく、もうちょっといい感じにできないかなと毎回模索中。

以上、「“わたし的解釈による『草の想い』”メイキング〜需要のない〜」でした。それはともかくとして、ある意味で最も自分らしい「追悼・大林宣彦」になったのではないかと思っています。この演奏動画が微力ながらオリジナルの『草の想い』そして映画『ふたり』を語り継いでいく助けになれば嬉しいです。

ふたり